香港創作人早學會自求多福，無力感天天上揚，只能，如此。漫畫家劉祥焜以「人神共憤」來怒斥政府，冷待揚威日本TBS 的本地動畫團隊；而傳媒和觀眾繼續想像及要求藝術村內的藝術家一人同時擔演：表演藝人、公關、市場推廣、教育普及，最好主動找商界磨合，自創商機，自找贊 助，懶理你一身兼多少職去「養」起你的創作能量和餘力的獨特生態。藝術家也開始認命了，藝術創作跟行政管理、市場開拓、資金籌劃合而為一是大勢所趨，無法 改變。藝術產業化，還是產業藝術化，開始愈說愈不清。藝術到底是支裝飾商場博物館的塑膠花，還是把人聚合、帶來情感經驗的有機深根大樹？ 文俞若玫圖郭慶輝俞若玫
答：麥婉欣（右）
獨立電影《哥哥》、《蝴蝶》、《八月的故事》導演，說話快準，思考縝密，陰性細膩，陽性果斷；深懂主流市場遊戲，又執著獨立精神；急於求成，又鞭策不能失節。最近以獨待的詩化電影語言，借力主流音樂的渠道、歌手的魅力去訴說社會有病的故事：紀錄片《十日談》。
問：俞若玫（左）
文字人，好奇語言的萬樣可能，社會議題可以怎樣寫？讓更多人在乎？
剛 公布的「活化歷史建築伙伴計劃」，除了自稱「戇居了，以為政府會支持粵劇」的汪阿姐大問： 「任由（粵劇）返魂乏術」外，多少藝術家看見那張「得獎名單」啼笑皆非，政府明明手中只有一把經濟萬用尺，何必以活化為名，東掩西藏沒有長遠培植及保留本 土文化的決心和視野？聲聲重點發展創意工業，對創作人其實有多少認識？也許，創作人需要的不是補助，而是尊重，一點點的、真正的尊重。
在此 脈絡下，跟《十日談》導演麥婉欣談了兩個小時，除了進一步認識電影及主流音樂人的狀態外，也看到她如何回應創作條件萎縮的現實：向內走，持續行，發揮小火 柴的能量，微光處，重拾創作的意義，享受最簡單的、人與人的感動，即使黑暗中， 也看見人人心內其實都有超人的身影。
人人英雄詩意超人
是 的，蒙面超人這個角色貫穿《十日談》內所有故事，是情人英雄，是執著怪人，是環保昆蟲，還是穿上大玩具的成人？誰說得準。雖然此紀錄片以20 多名精神病患復康者的真實生活為骨幹，但導演沒有非黑即白的硬道理要說，詩化的電影語言，顏色、質感的處理、何韻詩MV 片段的跳接，混入尋常生活，訪談現場，虛實間，讓觀者有更多空間投入和思考。
先說製作因由，去年7 月她跟合作無間的何韻詩，在唱片公司的支持下，以madness 為題開始創作，因為，她倆都深感「生活在一個很病的環境，社會有很多不公不義的事情發生，不能理解，又不能改變」，加上，唱片工業早就風聲鶴唳，何的事業開始滯後，她需要變。
於是，一個以精神病院為題創作音樂，並找黃偉文填詞；一個以「瘋狂」為題做資料蒐集，最後跟深水埗Soco 、青山醫院及扶康會合作，提供個案。
把 社會議題帶入主流音樂，很容易兩邊不討好：歌迷不受落，市場不賣，同時被人怪罪借病人過橋，拿別人生命的故事，來提升自己創作的失語，這個得由聽眾自己決 定。欣欣自覺最初很抗拒拍紀錄片，怕處理不到跟受訪者的關係，當中包括信任及期望；特別在拍攝完畢，她投入剪接，沒天沒地，馬上跟受訪者割開，會叫對方難 受。但，今次，她跟受訪者都成了朋友，2 月8 日舉行的免費音樂會，受訪者也有上台跳舞。「這是我最滿意的作品，比過往的電影都要好，找回自己拍電影的原因，重新相信人與人之間還是有東西的。」她臉上 的滿足，叫人羨慕。
創作根本分享的美
其實，對我而言，《十日談》好看的地方之一，正是何韻詩不以紅星屈身扶貧 大龍鳳姿態出現，妳會看到她對基層生活的無知或陌生，但沒有流出由上而下的可憐眼淚，只率性地擁抱、嬉笑、大叫、遞紙巾、聽收音機、一起唱歌、打球，就在 一邊包雲吞，一邊跟抑鬱太太阿萍談天，對方放下芥蒂，閒話家常，說了好半天，平淡地說： 「我個女斬我呀」，才一句，只一句，聽者不能不動容，感受一名新來港婦女的壓力。又或自稱是外星人的阿昌，他金句連連，直指阿詩「唔太成熟」、又說超人 「都唔化，成日都一樣，唔識變通」，都是對話見真情，很好看。另外，美麗的芳芳，沒有朋友，但愛用跳舞畫畫來解憂，一句： 「藝術是世界上最美麗的」完全明白，這就是她支持自己的力量；此外，查理淑儀這對別人眼中是失常的夫婦，顯出愛不是玫瑰和美食，而是「每天能為她解決問 題，我就開心」、「開心就是一個抱啦」的守望等等，都是自然流露，看到、聽到，人與人某些微妙的化學作用在輕響，友誼在醞釀，心與心在交流。也許，我們要 對受訪者有信心，是否被利用，他們會知道。
另外，阿詩跟范曉萱在錄音室的對話，平實如姊妹談心，小萱說「瘋狂是一種需要」，「瘋狂的人其實 很單純，只是需要一種自由而已」，叫人細味，而快樂對她而言就是平靜，阿詩卻說： 「我很快樂，因為有足夠的快樂送給其他人。」那刻，你看見她變了，她真的找到自己的路，也完全理解她為何以後會搞一場幾千人的免費草地音樂會：回到根本， 回到音樂在於分享的創作起點上。
當然，《十日談》不是社會行動的工具，少去深掘造成歧視精神病患的社會成因，沒有挑戰醫療權威的面向，更多 的是商業考慮，欣欣說： 「我做不到許鞍華，也不是甘神甫，雖然因為家庭關係，自小有很強的國家情感（《蝴蝶》今天仍因六四畫面，不能在內地播放），也關心社會事件，如對綜援人士 的標籤，但社會現實是不能改變，我只能做自己最強的東西，就是拍有詩意的紀錄片，一邊呈現社會不公，希望觀眾尊重精神病患者，一邊要求自己在創作上有突 破。」
環境無奈火柴發亮
欣欣現正學佛，並說了好幾次「現實是不能改變的」，追問後，除了因家人突然患病，要她在《蝴蝶》後，不得不停下來，放下工作和機會，學習照顧病人，曾經很低潮外，她對香港電影前景也是無奈： 「金融海嘯，老闆放軟手腳，開戲無期，作為女導演更不懂傾生意。
你 實在不可以拿台灣及大陸電影跟香港比的，如果沒有對土地深厚的感情，哪有《海角七號》，如果近10 年中國大陸發展不如此猛烈和驚人，哪有這樣多有話要說的年輕導演？香港實在又短視、又好命了很久啦。早幾年，香港人說韓國電影厲害，又想買別人的劇本改 編，但你要看別人有怎樣的觀眾，政府又怎樣尊重電影、發展電影才有這個成果。前幾年，我去韓國全州電影節，120 個參展導演，各有一名大學生全程跟身翻譯，全市也知道電影節正在舉行，非常重視，電影在大學裏的地位跟讀double 一樣高，這就是尊重，香港有什麼呢？
我們真不是要幾多億的電影基金，而是長遠的文化政策，有效的藝術教育。」其實，《十日談》的文本，層次 很豐富，有很多地方值得細談，如過度活躍的小朋友是否精神病患？藝術家跟瘋狂的關係（如片內的海潮、魚王、貓王、蛙王）、cosplay 玩家（扮超人的朋友，以人人英雄，世界大同為口號）的心態、瘋狂跟自由的關係等等，但在創意文化被經濟價值壓倒的今天，很想強調，何麥兩人自求多變，能在 資金、團隊合作兼備的情况下，像小紅帽般，在黑暗中，擦起火柴，發光發熱，畢竟是小數。我們可以選擇創作，卻不能選擇創作的條件。如果快樂是自由，離快樂 還是有點遠。
.明報 | 2009-02-22
P04| 什麼人訪問什麼人| By 俞若玫
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