謝謝Josephe分享有關印尼舞蹈節的種種思考，當你提伊朗處境劇場作品《This is not a dance》，我想起十年前曾在港放映的電影《舞自由》（Desert Dancer) ，它是改編自伊朗舞者 Afshin Ghaffarian的真人故事，敍述他如何在禁舞國策下，翻牆上網，從YouTube學舞，並和幾位朋友冒險成立地下舞團，共學一年後，他們在渺渺無邊沒有警察的沙漠表演，享受分秒珍貴，自由的滋味。電影全英語對白，也離不開流行電影的傳統敍事，但有幾場舞蹈，沒有炫技舞姿，主角只是在深淵困頓裡，穿越政治恐懼，奮力翻飛，堅持起舞，那份意志，看得滾動，而電影的編舞正是Akram Khan。他2011年在港演出的《Desh》，以魔幻方法自況孟加拉的童年往事，對故鄉追思，同時審視傳統舞蹈及當代舞的文化差異，同樣感人。
也想起，本月14日紐西蘭國會女議員因為反對重新解釋一條原住民權益的議案《懷唐伊條約》（Treaty of Waitangi），撕掉手上議案，直接大跳「毛利戰舞」，其他原住民議員馬上起動，場面相當震撼。舞蹈的確是文字以外的反抗語言。
而舞蹈節，如你所言，讓人相遇，也看見在別處努力翻飛的舞者。香港十一月文藝節目滿滿，至少有四個舞蹈節：西九「自由舞2024」、多空間的「i-dance 2024」、香港逸東酒店 24 小時「舞動節」以及作為籌款活動的「香港國際埃及舞蹈節」。對比東南亞地區，我們的文化資源可能相對豐盛，至少有場地及資助可申請，但同時，策展方向及美學取態容易被牽著走，如何在票房、舞種、美學、多元文化各方面取得平衡，西九自由舞蹈節仍在努力中。而逸東酒店在商業空間開拓非主流文化視野是很值得欣賞。對比下，多空間的「i-dance」今年在零資助下，百分百自資製作，顯得更「率性」及自強。
「多空間」兩位主理人馬才和及嚴明然，不但沒有壓縮舞蹈節的內容，反繼續帶來東亞地區主辦即興舞蹈節的舞者來香港，以展覽、工作坊、戶外及黑盒劇場演出跟觀眾相遇， 事實上，代表著獨立(independent)、即興(improvisation)、 創新（innovation)、連結(interlink) 的 i-dance festival HK 是兩位老師自2004年創立的，堅守了20年，連結起台灣、日本、韓國及上海等東亞地區的即興舞者。
今年，本港及外地藝術家超過三十位，自己也是參與藝術家之一，雖然短暫相聚，就在地板、劇場及飯桌間，觀察舞者前輩，學習良多。如認識了在鹿兒島開出自耕地，用自給自足的生活方式，建立藝術社群的舞者Chico and Shoko，生活跟藝術創作融合為同一件事；也有2016年開始在上海創立「寸草舞集」的台灣舞者鄭聿倩老師，她至力推動即興舞蹈，以及人人可以跳舞的信念，經營一點不易；也在閒談間受教於台灣黎美光老師，她的優雅、專注，敏於事，同時願意聆聽，意見精準，讓我明白即興就是對生活的全身投入及有力回應。也很能感受在中國鄉鎮推動當代舞的困難，就算來了百來位觀眾，自由定價，也只收到微薄的百來元收入，想找樂又好奇的村民很多，但買票的人幾近零，而且找不到願意即興的樂師，真是頁頁辛酸，但主持人仍是笑哈哈地說要做其他商業演出，繼續撐下去。另外，有幸認識了很受尊重的大師級印尼舞者Agung Gunawan，知道他最近回到家鄉開設舞蹈中心，默默為年輕孩子的舞蹈教育而努力，也在打通傳統及實驗舞蹈的哲學及實踐。不能盡錄所有舞者，簡言之，位位堅實，各有故事，都在資源限制、外在阻力、以及年紀漸長下堅持獨立及即興舞者身份，創造力不變。
其實，豐厚的生活經驗及文化底蘊讓即興舞者及音樂家更有魅力，他們每個動作及選擇都似是不慌不忙，卻在趣味、想像、節奏、空間、身體感知，電光火石間，自信地釋出及推展更多的可能，相信在場觀眾會感受到他們強烈的能量，細味即興創作是一種回應環境、回應自己的能力。
當然，舞者及藝術家不必也不應該要活得苦困，但現實條件、文化環境、社會狀況不如人意時，堅守信念持行，創意地為自己開拓條件是這群舞者互通的語言；對自我成長、社會轉化及藝術開拓的文化視野是他們的友誼基石，因此，可以互相看見，彼此打氣，根深關係。
雖然我不是舞者，但在即興舞動中，我在學習如何讓自己成為一個想成為的人，也是自由的一種。
原文刊於明報文化世紀版〈字舞間〉29/11/2024
俞是說 